Hace diez años la Tienda vende las joyas de la conocida diseñadora israelí Ayala Bar.
Cada temporada hemos ido adquiriendo sus series de edición limitada y hemos visto crecer la expectación de nuestras clientes por sus anillos, cadenas, colgantes, collares, y pendientes...
Cada una de estas joyas se ensambla a mano sobre piezas de un metal de aleación especial -exclusivo de esta marca- resistente a la oxidación, a la fricción e hipo-alergénico. La mezcla de cuentas de vidrio, cristales, minerales, textiles y patrones de diversos colores crean un mundo rico y complejo que se renueva cada temporada. Hay para escoger; desde los colores y las formas mas clásicas y tradicionales hasta los más atrevidos y alegres...
Están son algunas de la piezas de la colección que tenemos actualmente. A partir de septiembre recibiremos la Colección Otoño-Invierno/2011.
Juan José Ramírez y Rosalía Roio –compositora y guitarrista madrileña (www.trespies.com/rosalia)–, se presentan en la terraza-café del DHUB.
Montcada 12. 08003. Barcelona.
Viernes 17 de junio, a las 20:00
Don Juan José Ramírez es marakame de la comunidad indígena de La Laguna, municipio de Mesquitic, Jalisco, México.
Su título da fe de que ha sido instruido por su padre en la medicina tradicional wirrarica, (también conocida en náhualt como huichol). Wirrarica es como ellos se llaman a sí mismos en su idioma, que no tiene escritura y proviene, quizás, de los antiguos chichimecas.
Llevan 3000 años practicando sus costumbres, y coexistiendo con el cristianismo desde la llegada de los españoles, en un ejemplo de sincretismo religioso.
El nombre huichol de don José es Urramuire , que significa "pintura sagrada de muchos colores". Los abuelos huicholes sueñan el nombre de su nieto o nieta cuando están a punto de nacer, y es el que le ponen una vez que entra en este mundo. El término huichol tiene varias acepciones : "los grandes adivinos" , "los peregrinos", "la gente".
Los huicholes peregrinan al menos una vez al año a la región sagrada de Wirikuta. Ofrecen ceremonias de agradecimiento en cada ojo de agua que encuentran durante el largo camino de 500 kilómetros, que antiguamente hacían a pie en un mes, y que hoy realizan por etapas, a veces en camionetas o a lomo de animales. Su cosmogonía es compleja y gira entorno a tres ejes fundamentales: el venado, el maiz y el peyote. Un marakame si es padre de familia, puede tener más de una mujer siempre que posea milpa (maíz) suficiente para mantenerlas. Suele ser agricultor, ganadero, sabe construir « caretas » (las chozas en que viven) y producirr artesanías.
Aunque se especialice en tocar el raweri (violín huichol) y sea un gran artista, sigue siendo campesino y con todo ello también participa en las decisiones importantes de la comunidad como una autoridad representativa.
La manutención de su familia proviene de su milpa, la venta de artesanías y la realización de ceremonias.
Es en el ámbito ceremonial de sus distintos ritos donde se expresan los cantos y la música de sus instrumentos (raweri y canari).
Don José comenzó a aprender el castellano a los veinte años; hasta entonces solo hablaba huichol. Tiene ahora cincuenta y un años y desde hace tan solo cuatro ha empezado a salir del país, enseñando su arte en Estados Unidos (Nueva York y Los Angeles) y en Polonia.
El Museo Barbier-Mueller de Arte Precolombino, de Barcelona, inaugurará el próximo 9 de junio la exposición Cami del'Inca. El passat dels Andes.
La exposición propone un viaje por las antiguas culturas de la serranía andina, que consiguieron establecer una red de 25000 kilómetros de rutas, destinadas al intercambio comercial y cultural, por medio de una intrincada urdimbre de caminos, intercomunicados entre sí, cuyo máximo auge se alcanzó durante el momento de mayor esplendor del imperio inca.
La cerámica jugó un papel importante en estos intercambios. Como en la América prehispánica no se usó el torno de alfarero, los ceramistas tuvieron una enorme libertad creativa al no verse constreñidos a las formas circulares.
Como dice Emma Sánchez Montañés, "En la América antigua (...), la cerámica fue una de las manifestaciones artísticas más destacadas de muchos de sus pueblos. Algunos de ellos realizaron y decoraron su cerámica de modo tal, que reflejaron en ella su modo de vida y sus costumbres. Así, a través de estas representaciones, llenas de expresividad y relativo realismo, conocemos mucho más de ellos que lo que hemos podido descubrir a través de excavaciones arqueológicas rigurosas".
La presentació de la Fundació Cultural Barbier-Mueller ̵a càrrec de Jean Paul Barbier porta el mateix títol que hem escollit per a aquesta nota.
Una "fundació contra l'oblit" que busca preservar per a les generacions futures les senyes d'identitat de petits grups aïllats, dotats d'una sorprenent organització soci-política, de cultes complexes fonamentats en escultures de fang peribles, amb preocupacions religioses freturoses d'icones.
La fundació, creada amb el suport de l'empresa suïssa de rellotgeria -dues vegades centenària- VacheronConstantin és una organització estrictament científica, sense ànim de lucre. Es tracta de patrocinar en l'àmbit internacional missions d'observació antropològica, publicacions i conferències finançades íntegrament per la fundació.
Per a la identificació de "pobles oblidats", la fundació es basa en l'assessoria de qualificats especialistes. Les investigacions són confiades a etnòlegs o a estudiants avançats desitjosos d'escollir un tema poc comú per a la seva tesi doctoral, sota la recomanació d'un professor universitari.
Una enorme quantitat de pobles, disseminats al llarg i ample del món, mai han tingut la visita d'un etnòleg, antropòleg o historiador.
La fundació considera interessar-se en els grups que practiquen el xamanisme a Sibèria, o en els pobles, no xinesos, que habiten l'extrem sur de la Xina, o en les petites poblacions de l'estat d'OrissaenÍndia.
Per a informar-se amb més detall sobre aquesta interessantíssima fundació, poden consultar la web www.fondation-culturelle-barbier-mueller.org.
"Una fundación contra el olvido."
La presentación de la Fundación Cultural Barbier-Mueller –a cargo de Jean Paul Barbier– lleva el mismo título que hemos elegido para esta nota.
Una "fundación contra el olvido" que busca preservar para las generaciones futuras las señas de identidad de pequeños grupos aislados, dotados de una sorprendente organización socio política, de cultos complejos fundamentados en esculturas de barro perecederas, con preocupaciones religiosas carentes de iconos.
La fundación, creada con el apoyo de la empresa suiza de relojería –dos veces centenaria– Vacheron Constantin es una organización estrictamente científica, sin ánimo de lucro. Se trata de patrocinar en el ámbito internacional misiones de observación antropológica, publicaciones y conferencias financiadas íntegramente por la fundación. Para la identificación de "pueblos olvidados", la fundación se basa en la asesoría de cualificados especialistas. Las investigaciones son confiadas a etnólogos o a estudiantes avanzados deseosos de escoger un tema poco corriente para su tesis doctoral, bajo la recomendación de un profesor universitario. Una enorme cantidad de pueblos, diseminados a lo largo y ancho del mundo, nunca han tenido la visita de un etnólogo, antropólogo o historiador. La fundación considera interesarse en los grupos que practican el chamanismo en Siberia, o en los pueblos, no chinos, que habitan el extremo sur de China, o en las pequeñas poblaciones del estado de Orissaen India. Para informarse con más detalle sobre esta interesantísima fundación, pueden consultar la web:www.fondation-culturelle-barbier-mueller.org
Nuevas joyas con motivos precolombinos diseñadas para la Tienda del Precolombino por David Bakuradze.
Cada una de estas piezas es irrepetible, ya que han sido elaboradas y pintadas a mano una por una. La técnica empleada es la de esmalte en frío y resina acrílica sobre metal. A partir de ahora estarán a la venta en nuestra tienda on-line. www.botigamuseubarbiermueller.bigcartel.com
L'ofici de terrissaire és un dels més antics del món. Els primers recipients de ceràmica es van elaborar durant el neolític per a emmagatzemar els excedents de les collites, als albors de l'agricultura.
Va ser a l'Orient, concretament a la Xina, on es van començar a fabricar estris de ceràmica cuits en forns, fent servir tècniques molt sofisticades.
L'Amèrica prehispànica va conèixer, a tota la seva geografia un auge molt significatius de l'activitat creativa dels terrissaires. De les seves mans, modelats sense torn, sorgiren atuells, encensaries, escultures, estris de cuina, les superfícies dels quals no eren sotmeses a cap procés de vitrificació. Els dissenys s'inspiraven en la cosmogonia, els fets històrics i la vida quotidiana. Es tracta de testimonis artístics de permanent actualitat; de la veu profunda i ancestral d'antigues cultures americanes que ens ensenyen a través del temps, i per mitjà de l'art, cóm eren en la pau i en la guerra, i en què creien.
A Mesoamèrica, Amèrica Central i la zona andina es van concretar els somnis dels terrissaires d'aleshores en éssers que sorgeixen d'una flor de lotus, en jaguars i serps emplomades, en Venus indígenes, en discos de la mort, en gots per a beure la sang dels sacrificis, en figures eròtiques, en éssers de l'inframón, en tasses per a la fumejant beguda de cacau dels nobles, en marcadors pel joc de pilota...
Crònica d'un món perdut, testimonis de fang “més perennes que el bronze”.
La botiga ofereix als seus clients una acurada selecció de rèpliques de ceràmica precolombina, fetes amb el màxim rigor i segons els antics mètodes tradicionals que han sobreviscut fins a avui. Són peces adquirides en origen, moltes de les quals seran úniques en poc temps, doncs l'ofici de l'artesà tradicional s'està extingint de forma accelerada."
Réplicas de cerámica precolombina en la tienda
El oficio de alfarero es uno de los más antiguos del mundo. Los primeros recipientes de cerámica se elaboraron durante el Neolítico para almacenar los excedentes de las cosechas, en los albores de la agricultura.
Fue en oriente, concretamente en China, donde se empezaron a fabricar utensilios de cerámica cocidos en hornos, a partir de técnicas muy sofisticadas.
La América prehispánica conoció, a lo largo y ancho de su geografía, un auge muy significativo de la actividad creativa de los ceramistas. De sus manos, moldeados sin torno, surgían vasijas, incensarios, esculturas, utensilios de cocina, cuyas superficies no sufrían ningún proceso de vitrificación. Los diseños se inspiraban en la cosmogonía, los hechos históricos y la vida cotidiana. Se trata de testimonios artísticos de permanente actualidad; de la voz profunda y ancestral de antiguas culturas americanas que nos enseñan a través del tiempo, y por medio del arte, cómo eran en la paz y en la guerra, y en qué creían.
En Mesoamérica, América Central y la zona andina, se concretaron los sueños de los alfareros de entonces en seres que brotan de una flor de loto, en jaguares y serpientes emplumadas, en Venus indígenas, en discos de la muerte, en vasos para beber la sangre de los sacrificios, en figuras eróticas, en seres del inframundo, en tazas para la humeante bebida de cacao de los notables, en marcadores para el juego de pelota...
Crónica de un mundo perdido, testimonios de barro “más perennes que el bronce”.
La tienda ofrece a sus clientes una cuidada selección de réplicas de cerámica precolombina, hechas con el máximo rigor y con los antiguos métodos tradicionales que han sobrevivido hasta hoy. Son piezas adquiridas en origen, muchas de las cuales serán únicas en poco tiempo, pues el oficio del artesano tradicional se está extinguiendo de forma acelerada.
Caixa Fórum Barcelona ha inaugurat, el passat 1 d'abril, l'exposició Teotihuacan, Ciutat dels Déus (en idioma náhualt, “Teotihuacan” significa “el lloc dels déus” o “el lloc on es fan els déus”), que romandrà oberta fins el pròxim 19 de juny. La mostra recull més de 400 obres mestres, provinents dels museus més importants de Mèxic. Teotihuacan va tenir el privil·legi d'ésser, durant quasi 800 anys, el cor d'una notable civilització. Va ser una de les grans ciutats de l'antiguitat, la més gran de les construïdes en terres americanes.
L'exposició recorre els aspectes més importants de Teotihuacan –l'apogeu de la qual es va assolir entre els segles II i VII d.C.– “a través d'un recorregut estructurat en sis àmbits, on es tracten temes com l'arquitectura i l'urbanisme, la política, la guerra i l'economia; les creences i rituals, i la vida als palaus i carrers de la ciutat”. Comprèn des d'objectes molt senzills, com utensilis de cuina, fins a escultures i pintures murals.
Per últim, l'exposició ens aproxima a la relació que va mantenir Teotihuacan amb les cultures del seu veïnatge.
Donde moraban los dioses
Caixa Forum Barcelona ha inaugurado, el pasado 1 de abril, la exposición Teotihuacan.Ciudad de los Dioses (en idioma náhualt, Teotihuacan significa « el lugar de los dioses » o « el lugar donde se hacen los dioses »), que estará abierta hasta el próximo 19 de junio. La muestra reúne más de 400 obras maestras, provenientes de los museos más importantes de México. Teotihuacan tuvo el privilegio de ser durante casi 800 años el corazón de una notable civilización. Fue una de las grandes ciudades de la antigüedad, la mayor de las construidas en tierras americanas.
La exposición recorre los aspectos más importantes de Teotihuacan –cuyo apogeo se alcanzó entre los siglos II y VII dC– « a través de un recorrido estructurado en seis ámbitos, donde se tratan temas como la arquitectura y el urbanismo, la política, la guerra y la economía ; las creencias y rituales, y la vida en los palacios y en las calles de la ciudad ». Comprende desde objetos muy sencillos, como utensilios de cocina, hasta esculturas y pinturas murales.
Por último, la exposición nos aproxima a la relación que mantuvo Teotihuacan con las culturas de su vecindad.
La tienda ha adquirido una colección de vestidos, blusas y huipiles mexicanos, hechos íntegramente a mano en algodón sin mezclas, para esta primavera.
Estas piezas recuerdan el gusto por lo auténticamente popular que marcó la vida de la pintora Frida Kahlo. En varios de sus cuadros se representó ella misma vestida con ropa bordada, colorida, llena de luz, como el alma de México.
Textures and colours of Mexico for the spring
The shop has acquired for this spring, a collection of Mexicans dresses, blouses and Huipiles, made entirely by hand on pure cotton.
These apparel remind the taste for the traditional and folk art that influenced the life of the artist Frida Kahlo. In several of his paintings, she depicted herself with embroidered, colourful clothes, full of shine, like the soul of Mexico.
Réplica de xoloitzcuintle o perro azteca precolombino Cerámica hecha a mano en México
El Xoloitzcuintle, perro colima, perro azteca o pelón es, quizás, la especie canina más antigua del continente americano.
Se han encontrado testimonios de su existencia en México y Centroamérica desde hace aproximadamente 3000 años.
Los aztecas y otras culturas de México antiguo lo consideraban un animal sagrado y a la vez lo usaban para labores domésticas. Solían sacrificarlos y enterrarlos con los nobles para que les protegieran y les guiarán en su tránsito al infra-mundo, los usaban como perros guardianes, cómo alimento suntuoso y les atribuían poderes curativos. Por esta razón existen muchas cerámicas precolombinas del xoloitzcuintle, por lo general se le muestra de manera apacible y amigable, aveces son ejemplares cebados o con una mazorca entre las fauces, otras veces aparecen con una máscara humana sobrepuesta a su cara, tal vez por sus atributos sagrados. En la actualidad este perro es considerado un animal mágico y protector contra los malos espíritus en muchos pueblos mejicanos. En el siglo XIX esta y otras especies autóctonas estuvieron cercanas a la extinción porque habían sido reemplazadas por especies europeas para las labores domésticas, en muchos casos se les cazaba y además habían dejado de ser valoradas y protegidas como en la época precolombina. Fue en el siglo XX cuando artistas e intelectuales empezaron re-valorarles como símbolo de la tradición precolombina y a prevenir su extinción. Diego Rivera y Frida Khalo fueron unos de sus más fieles protectores.
Esta raza es producto de una mutación genética espontánea que ocurre en los embriones evitando que se les formen el pelo y los dientes, lo cual los hace frágiles al medio ambiente si no reciben un trato especial. Esta mutación esta vinculada con un gen dominante y por lo tanto se transfiere de una generación a otra. En la actualidad muchos mejicanos han empezado a interesarse por este animal,legado de las culturas antiguas y quienes conocen la raza valoran mucho su inteligencia y sensibilidad. (ver: www.gomanzanillo.com/features/dog/index.htm, www.banderasnews.com/0804/hb-xolo.htm)
Cerámicas pre-colombinas de xoloitzcuintles, México
Hace ya algún un tiempo vendemos estas prácticas y durables bolsas de piel ideales para hacer la compra o llevar los libros y los documentos de trabajo; a partir de ahora, tendremos a disposición nuevos modelos en varios colores y diferentes tamaños.
